Das Kreativ-Team des Musicals

Informationen über die Menschen hinter dem Musical

Alan Janes

Autor/Produzent

Alans erste Begegnung mit dem Theater war als Mitglied der Joan Littlewood Jugendgruppe am international anerkannten Theatre Workshop in Stratford, East London. Später studierte er Schauspiel und Regie an der Londoner East 15 Acting School. Sein Stück Two Wise Monkeys wurde 1973 für das Fernsehen adaptiert. Seitdem hat Janes sehr viel für Fernsehen, Radio, Film und Theater geschrieben. Unter seinen Werken sind unter anderem Adaptionen von Brighton Rock und Our Man in Havana von Graham Greene und Lady Chatterley's Lover von D. H. Lawrence. Janes hat auch viele Fernsehserien geschrieben, darunter Minder. Er kreierte und schrieb die Comedy/Drama-Serie Prospects für Euston Films und für die BBC2-Serie Prisoners Of Conscience drei Filme über das Leben von William Beausire, Vladimir Bukowski und Nelson Mandela. Als Produzent zeichnete er unter anderem verantwortlich für zwei Staffeln der Sitcom von Rude Health auf Channel 4 und die Stücke Rotten Apples, It's Only Rock 'n' Roll, The End und Positively Negative. 1985 schrieb er für David Puttnam das Buch zum Film Winter Flight und 1999 kam seine Film-Adaption von George Orwells Animal Farm in den USA und weltweit in die Kinos. 1989 hatte sein Musical Buddy im West End Premiere am Theatre Royal Plymouth und lief zunächst 13 Jahre am Stück und später noch einmal zwei Jahre lang. Die englische Tourneeproduktion von Buddy tourte über 16 Jahre und war weltweit erfolgreich mit Gastspielen am Broadway, vier Tourneen durch die USA, Kanada, Schweden, Südafrika, Japan, Neuseeland, Australien, Deutschland, Niederlande, Singapur, Finnland, Österreich und Dänemark. Alan war für einen Olivier Award in der Kategorie "Bestes Musical" nominiert. Auf internationaler Ebene erhielt Buddy 13 Nominierungen und Preise. Zusammen mit Ron Bettinson, dem Regisseur von Buddy, kreierte Janes das Soulmusical 125th Street, das 2002 - 2003 im Shaftesbury Theatre lief, und das Elvis-Musical Jailhouse Rock, das bis April 2005 im Piccadilly Theatre aufgeführt wurde.

Rob Bettinson

Co-Autor/Produzent

Rob hat als Regisseur und Autor in seiner langjährigen und vielseitigen Karriere zahlreiche überragende Produktionen kreiert. Er war Co-Autor und Regisseur von Buddy im Londoner West End, am Broadway, in Australien sowie für die England- und Amerika-Tourneeproduktionen. 1996 erhielt er den Laurence Olivier Award in der Kategorie "Best Musical" für Jolson. Später zeichnete Rob verantwortlich für verschiedene West-End-Musical-Produktion, wie The Goodbye Girl, Lautrec, das Soulmusicals 125th Street und Jailhouse Rock. Jüngst widmeten sich Rob und Alan der Aufgabe, Buddy für das weltweite Publikum des 21. Jahrhundert neu zu definieren und zu gestalten. Das Resultat waren zwei sehr erfolgreiche England-Tourneen, die Rückkehr der Theaterproduktion zum West End sowie Produktionen in Australien, Skandinavien, den USA und jetzt in Deutschland. "Ich bin begeistert von dieser deutschen Produktion. Buddy ist eine einzigartige Produktion, die talentierten jungen Leuten eine große Chance gegeben und das Leben von vielen dieser Talente sehr verändert hat. Buddy hat eine Magie, die auf alle überspringt, unabhängig von Alter und Geschmack. Dadurch entsteht eine unvergessliche Bindung zwischen Darstellern und Publikum. Es ist einfach nur origineller, nachhaltiger und zeitloser Spaß, genau wie die Musik von Buddy Holly. Diese Show ist eine angemessene Ehrung eines talentierten jungen Mannes, der vor 50 Jahren seiner Generation einen außergewöhnlichen neuen Sound präsentierte. Möge die Stimme von Buddy in dieser Jubiläumsproduktion sowohl für die Darsteller als auch für das Publikum laut und deutlich erklingen. Möge jeder der Beteiligten die Freude und die Begeisterung verspüren, die Buddy freizusetzen vermag. Viel Vergnügen!"

Ruth Deny

German Adaption

Die Münchnerin Ruth Deny wuchs in Südafrika und Malaysia auf. Nach Abschluss ihres Anglistikstudiums übernahm sie 1988 erste Dialog-Übersetzungen für Kino- und TV-Produktionen. Seit 2001 ist Ruth Texterin für Coda Entertainment in München. Die meisten der von ihr übersetzten Filme wurden Blockbuster: Der mit dem Wolf tanzt, Interview mit einem Vampir, Trainspotting, Der talentierte Mr. Ripley, Stuart Little, Scream, Der englische Patient, Men in Black, die Herr der Ringe-Trilogie, Findet Nemo, Ratatouille und Oben. Ruth untertitelte Filme wie Troja und Million Dollar Baby und schreibt regelmäßig Texte für Dokumentarfilme. In der letzten Zeit konzentriert sie sich zunehmend auf die Übersetzung von Bühnenwerken wie dem Experimentaltheaterstück Tamara und die Adaption der Dialoge von Musicals. Zu letzteren gehören 42nd Street, Mamma Mia!, Pinkelstadt, 3 Musketiere, Wicked - die Hexen von Oz, Disneys Tarzan, Ich will Spaß! - Das Musical und Rockville.

Stephanie Mohr

Regie

1972 in Genua geboren, aufgewachsen in Paris und Wien, begann sie 1990 als Regieassistentin von H. Gratzer und P. Weck und arbeitete dann vier Jahre lang am Burgtheater u. a. mit C. Peymann, L. Haußmann, M. Karge, und P. Manker zusammen. Seither inszenierte sie am Nationaltheater Mannheim, Schauspielhaus Bochum, Staatstheater Nürnberg, Theater in der Josefstadt, Stadttheater Klagenfurt, bei der Ruhrtriennale, am Volkstheater Wien, am Schauspielhaus Wien, bei den Bad Hersfelder Festspielen sowie gemeinsam mit Franz Wittenbrink an den Münchner Kammerspielen und beim Festival d'Aix-en-Provence. Zu ihren letzten Arbeiten zählen Schimmelpfennigs Besuch bei dem Vater (Theater in der Josefstadt), Kleists Der zerbrochne Krug (Klagenfurt) sowie So leben wir und nehmen immer Abschied (Burgtheater Wien). 1999 erhielt sie den Förderpreis zur Josef-Kainz-Medaille, 2000 den Karl-Skraup-Nachwuchspreis. Für Die Weberischen von F. Mitterer/The Tiger Lillies (Vereinigte Bühnen Wien) erhielt sie 2007 einen Nestroy in der Kategorie "Spezialpreis".

Perrin Manzer Allen

Musical Supervisor und Additional Arrangements

Perrin Manzer Allen stand mit zwölf Jahren in seiner amerikanischen Heimat erstmals auf der Bühne. Im gleichen Jahr absolvierte er eine Tournee als Klaviersolist. Seither verlief seine Karriere zweigleisig. Als Bühnendarsteller trat er in Theatern und auf Konzerten auf, u. a. als Valjean und Javert in der deutschen Erstaufführung von Les Misérables, in der Hamburgischen Staatsoper (Bernstein Dances), mit dem Boston Pops Orchestra, dem New York Philharmonic, an der Opéra de Monte Carlo, am Opera Theatre of St. Louis, bei den New York Gilbert & Sullivan Players. Regelmäßige Auftritte weltweit mit der Sopranistin Julia Migenes. Als Musiker: Musical Supervisor für die deutschsprachige Premiere von Frühlings Erwachen, Leitung der deutschen Erstaufführung von Mamma Mia!, Barclay Theatre Awards Best Musical 2000 für sein Werk Anonymous Society; Korea Musical Awards 2007 in der Kategorie beste Orchestrierung für Dancing Shadows (Eric Woolfson/Ariel Dorfman); Kompositionen u. a. für The David Strassman Show, Das ist Heiss-Mann!, Bastian Sick, FIFA-Weltkongress, T-Mobile. Für Stage Entertainment Deutschland war er mehrfach als Gesangs- und Casting-Berater tätig und setzt sich aktiv für die Entdeckung und Förderung junger Talente ein.

Paul Kribbe

Musical Staging

Als Tänzer/Sänger begleitete Paul Stars wie Tina Turner, Rita Moreno, Kim Wilde und Caterina Valente in zahlreichen Fernsehshows. Die Rolle des Rum Tum Tugger in Cats Hamburg führte ihn 1987 nach Deutschland. Danach folgten Engagements bei Starlight Express, The Rocky Horror Show, Elisabeth, West Side Story, Der Mann von La Mancha, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Evita, Miami Nights, Disneys Die Schöne und das Biest, Robin Hood, Chess und Cabaret. TV-Shows: Traumhochzeit, Wetten, das.?, TV total, ECHO-Verleihung, Deutscher Filmpreis und Deutscher Fernsehpreis. Für die Bühne choreographierte Paul Shows wie Robin Hood, Die Schöne und das Biest, Orpheus in der Unterwelt, Jesus Christ Superstar, Kiss me Kate und die Rockoper Jimmy Dean. Paul war als Juror bei You can dance! und als Performance Coach bei DSDS zu sehen. 2007 hatte er sein erfolgreiches Debüt als Regisseur von Das Feuerwerk im Aalto-Theater Essen.

Christoph Weyers

Set Designer

Der ausgebildete Theatermaler studierte Bühnen- und Kostümbild und arbeitete zuerst in verschiedenen Theater-, Film- und Fernsehproduktionen. Parallel zu seinen Arbeiten im Oper- und Schauspielbereich machte er sich verstärkt einen Namen in Musicalproduktionen. Er war Associate Set Designer bei Tanz der Vampire, danach folgten Cats, Les Misérables und Mozart!. Er entwickelte das Bühnen- und Kostümbild für das Familienmusical Emil und die Detektive (Berlin & Hamburg), das Kostümdesign der Revue Der Zauberer von Camelot im Friedrichstadtpalast (Berlin) sowie das Bühnenbild für die Gala Best of Musical und die Operette Wie einst im Mai (Berlin). Es folgten Musicalproduktionen wie Paradise of Pain, Woman of the Year, Robin Hood (Bremen) und Jekyll & Hyde (Bozen). 2008/2009 zeichnete er verantwortlich für die Designs von Evita, Les Misérables (Brno), für die Gesamtausstattung der Uraufführungen der Rockoper ChristO im Staatstheater am Gärtnerplatz in München, Ich will Spaß! - Das Musical (Essen), Der Mann, der Sherlock Holmes war (Staatoperette Dresden), Poe (Oper Halle) und Pardon my English (Dresden).

Miriam Busch

Costume & Make up Designer

Geboren in Deutschland, beendete sie 2000 ihr Kostümdesign-Studium bei Maren Christensen an der FH Hannover mit dem Diplom. 2001 ging sie als Ausstattungsassistentin ans NT Mannheim und entwarf in dieser Zeit u. a. die Kostüme für Die Räuber und Die sexuellen Neurosen unserer Eltern. Seit 2004 arbeitet sie als freie Bühnen- und Kostümbildnerin in Deutschland, Österreich und Korea u. a. mit den Regisseuren Stephanie Mohr, Christian Hockenbrink und Jens-Daniel Herzog zusammen, für Produktionen wie 3 von 5 Millionen, Der Schweinehirtentraum, Medea, Musst boxen, Das Spiel von Liebe und Zufall, Tod eines Handlungsreisenden, Die letzte Show, Die Weberischen von Felix Mitterer für die Vereinigten Bühnen Wien/Mozartjahr, Hamlet am Nationaltheater in Seoul, Sonny Boys am Schauspiel Frankfurt sowie Reigen von Schnitzler und Besuch bei dem Vater von Schimmelpfennig am Theater in der Josefstadt/Wien.

Andrew Voller

Lighting Designer

Der Londoner Andrew Voller begann seine Karriere bei Moving Lights von Vari-Lite und arbeitete für die Inszenierungen von Tanz der Vampire (Wien), Der Glöckner von Notre Dame (Berlin), Sing to the Dawn (Singapur), Bombay Dreams (London), für die Eröffnungsshow des Millennium Dome in London und für den Eurovision Song Contest 2001 und 2009. Als ausführender Licht-Designer war er für Tanz der Vampire (Wien, Stuttgart, Hamburg, Oberhausen), Napoleon und Cyberjam (London), Kat and the Kings (am Broadway und für die Niederlanden-Tournee) sowie für diverse Mamma Mia!-Produktionen auf der ganzen Welt tätig. Andrew Voller entwarf das Lichtdesign für die Wiener Neuinszenierungen von Elisabeth, Romeo und Julia, Hair, Rebecca sowie für Parsifal an der Finnischen Nationaloper. In Amstetten kreierte Andrew Voller das Lichtdesign u. a. für Tommy, The Wild Party, Footloose, Jesus Christ Superstar, Carmen Cubana, Hair, Elton John & Tim Rices AIDA und Rockville. Er ist für das Lichtdesign für Hans Kloks Zaubershows Faster Than Magic (Europa-Tour) und The Beauty of Magic (Las Vegas) verantwortlich, außerdem für Saturday Night Fever, Miami Nights, Ich war noch niemals in New York (Hamburg) sowie zuletzt für Ich will Spaß! - Das Musical in Essen.

Andreas Hammerich

Sound Designer

Nach seiner Tätigkeit als Sound Operator bei zahlreichen nationalen und internationalen Tourneeproduktionen wurde Andreas Hammerich Leiter der Tonabteilung und erster Mischer bei Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat. Für die Welturaufführung von Disneys Der Glöckner von Notre Dame in Berlin leitete er den Aufbau der Tontechnik. Als Production Sound Engineer verantwortete er die Umsetzung der Sounddesigns für Elisabeth und Elton John & Tim Rices AIDA in Essen, Disneys Der König der Löwen, Titanic - Das Musical, Ich war noch niemals in New York in Hamburg, die BLUE MAN GROUP in Berlin, Stuttgart und Oberhausen, die deutschen Mamma Mia!-Produktionen und 3 Musketiere. Gemeinsam mit seinem Freund Michel Weber entwickelte er das Sounddesign für die Best of Musical Gala 2004, 2006 und 2007, Elton John & Tim Rices AIDA, Roman Polanskis Tanz der Vampire und Elisabeth in Berlin und zuletzt die Stage-Eigenproduktion Ich will Spaß! - Das Musical in Essen.

Michel Weber

Sound Designer

Bereits seit über 14 Jahren arbeitet Michel Weber beim Musical. Als erster Mischer eröffnete er zahlreiche Produktionen in ganz Deutschland, unter anderem die Weltpremiere von Disneys Der Glöckner von Notre Dame und die Europapremiere der BLUE MAN GROUP in Berlin, die Deutschlandpremiere von Disneys Der König der Löwen im Theater im Hafen Hamburg und Mamma Mia! im Operettenhaus. Seit fünf Jahren arbeitet Michel Weber mit seinem Kollegen und besten Freund Andreas Hammerich als Sounddesigner. Gemeinsam entwickelten die beiden das Tondesign für Elton John & Tim Rices AIDA, Roman Polanskis Tanz der Vampire im Theater des Westens, Elisabeth in Berlin, die internationale Stadiontour der Best of Musical Gala 2004, 2006 und 2007 sowie die Stage-Eigenproduktion Ich will Spaß! - Das Musical in Essen.

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